GAL FA-TAL : MUSA DO DESBUNDE

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Indignação ou silêncio? Ana Maria, Déborah Secco e Claudia Leitte expõem extremos na TV

CPI já PROVOU a NEGLIGÊNCIA do governo na compra de vacinas. _______________________________ Bolsonaro e auxiliares se ESFORÇARAM para deixar os brasileiros SEM imunizantes

Balaio do Kotscho - Em campanha antecipada, Bolsonaro acelera a moto e dá uma banana ao Brasil

Ultramaratona na China registra 21 mortes por condições extremas de clima

Curso da USP ensina idosos a usar smartphones e tablets

Há 50 anos, mítico show 'Fa-Tal' fez de Gal a MUSA_do_DESBUNDE. ____________________________ Cantora e demais artistas relembram o espetáculo que simbolizou as CONQUISTAS da CONTRACULTURA em meio a REPRESSÃO militar

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Análise: Mauricio Stycer - Indignação ou silêncio? Ana Maria e Claudia Leitte expõem extremos na TV

Ana Maria Braga explica como tem manifestado a sua "indignação" com a situação no país durante participação no "Altas Horas" Imagem: Reprodução/TV Globo

Mauricio Stycer

Colunista do UOL

23/05/2021 13h25

Com a presença do padre Júlio Lancelotti, da apresentadora Ana Maria Braga, da cantora Claudia Leitte e da atriz Deborah Secco, o "Altas Horas" deste sábado (22) foi carregado de emoção. Provocados pelo apresentador Serginho Groisman, os convidados mostraram diferentes formas de manifestar "indignação" com o momento do país.

Defensor dos moradores de rua, o missionário falou sobre a situação de miséria e dor que vê em São Paulo e pediu mais solidariedade. "A solidariedade não é uma dimensão religiosa. É uma dimensão humana. Os ateus também são solidários. Aliás, a gente está vendo que, no Brasil, o discurso religioso às vezes fomenta ódio, e não solidariedade", disse o padre.

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Serginho Groisman lembrou de uma ação recente em que padre Júlio, com uma marreta nas mãos, ajudou a quebrar pedras que foram colocadas pela Prefeitura de São Paulo embaixo de um viaduto, com o objetivo de impedir a pernoite de moradores de rua. O apresentador pediu que ele falasse sobre este seu momento de "indignação".

O missionário respondeu: "Não que eu queira que eles fiquem embaixo do viaduto. O que nós queremos é que eles possam ter locação social, um lugar para morar. Quem quer dormir na rua molhado? Quantos deles vêm dizer pra mim: 'Padre, o cobertor ficou todo molhado'. Desmancha, tem urina de animais. É uma situação muito difícil o desprezo, a indiferença. O que a Ana Maria falou é muito importante. Que ninguém seja indiferente".

Na sequência, Serginho elogiou Ana Maria pela forma como ela tem se dirigido aos espectadores, olhando no olho. A apresentadora do "Mais Você" se lembrou do comentário que fez em janeiro ao saber que o governo federal gastou R$ 15,6 milhões com leite condensado em 2020.

"Acho que eu ando falando muito e bem. Porque a gente não pode ficar quieta com a responsabilidade que a gente tem. Num veículo de comunicação que fala com tanta gente, eu não posso ouvir dizer que se gastou milhões com compra de leite condensado. Então, eu brinquei e falei: vou ensinar a fazer leite condensado em casa. E vou dizer quanto custa: custa R$ 6 fazer um pote em casa de leite condensado. E dei a receita. Quer dizer, não preciso fazer um grande discurso. Pequenas ações representam a tua indignação."

Claudia Leitte durante participação no "Altas Hora" neste sábado Imagem: Reprodução/TV

Serginho emendou a fala com uma pergunta para a cantora: "Claudinha, qual é a tua indignação?" E a resposta, muito vazia, evitando qualquer tipo de comprometimento, chamou a atenção:

"A minha indignação? Eu tenho um coração pacificador. Eu me indigno, sou capaz de virar tudo pelo avesso, chutar as barracas, mas eu acho que todo mundo tem um lugar onde pode brilhar uma luz para desfazer o que está acontecendo. E se essa luz se acende, obviamente, não vai ter escuridão."

Na sequência, o apresentador perguntou: "Deborah, o que te deixa indignada hoje?" A atriz esboçou uma resposta, que pode ter soado como resposta a Claudia Leitte, levando Ana Maria a se envolver na conversa também:

Deborah: "O que me indigna mesmo é a gente normalizar as piores coisas e seguir adiante como se 'tudo bem, é isso mesmo'. Não é isso mesmo. Isso não pode continuar sendo isso mesmo. As coisas têm que mudar."

Ana Maria: "Por exemplo, a falta de vacinas que hoje o Brasil passa. A gente não pode achar isso normal."

Deborah: "A falta de vacinas. Muitas coisas."

Ana Maria: "Você tem países na Europa que começaram a vacinação seriamente. Não é por que tem menos gente e mais gente aqui. Isso não justifica".

Serginho: "E os Estados Unidos."

Ana Maria: "E a gente não tem as vacinas para vacinar todo mundo. Os motivos, todo mundo conhece. É só ligar o telejornal. Não pode se normalizar isso. A gente tem que indignar, sim."

Deborah: "É um todo, né? São os meninos que desapareceram e ninguém sabe onde estão. É um psicopata que mata gays no Sul e a gente mal fala sobre isso. É tanta coisa ruim acontecendo e a gente vai seguindo."

Claudia Leitte permaneceu em silêncio.

Opinião: Balaio do Kotscho - Em campanha antecipada, Bolsonaro acelera a moto e dá uma banana ao Brasil

Jair Bolsonaro promove mais uma alegre motocada, dessa vez no Rio, desafiando as normas sanitárias, o bom senso e o respeito aos mortos Imagem: Foto: Daniel Delmiro

Ricardo Kotscho

Colunista do UOL

23/05/2021 14h52

Com 448.291 mortes nas costas, acossado por denúncias de corrupção contra seu governo e pela CPI do Genocídio, caindo nas pesquisas e vendo Lula disparar para 2022, Bolsonaro caiu de cabeça na campanha pela reeleição.

Viajou pelo nordeste e, na manhã deste domingo, desceu do helicóptero, montou numa motocicleta, na zona oeste do Rio, para mais uma manifestação contra a democracia, o distanciamento social e o uso de máscaras de proteção, os governadores e prefeitos, o STF e a imprensa, e o Datafolha, seu mais novo inimigo.

Até o general Pazuello subiu no palanque, alegre e fagueiro, recebido como herói pelos seguidores da seita, por ter mentido 14 vezes na CPI para proteger o chefe, todos protegidos por um esquema de segurança com mais de 1 mil homens de 20 unidades, sob o comando do GSI do general Heleninho. No trajeto, viu-se mais policiais do que motoqueiros.

Assim até eu viro valente... Quanto custa para os cofres públicos o deslocamento da comitiva oficial e a montagem do poderoso esquema de segurança para mais um ato de campanha antecipada?

A oposição chamou o presidente de debochado, perverso, cruel e deprimente, mas ele não se comove com isso. Não está nem aí aí para o que falam dele.

Para os 75% de brasileiros que não o apoiam, segundo as últimas pesquisas, o capitão oferece uma banana, bota o capacete sem máscara e toca em frente.

Bolsonaro resolveu governar só para os seus seguidores mais fanáticos, que logo cedo invadiram as redes sociais para escrever coisas como "o Brasil é seu, presidente! Pegue o que quiser KKK".

Pouco importa que o cenário da pandemia tenha voltado a se agravar, com a ameaça de uma terceira onda e a chegada do novo vírus da Índia, e os hospitais estejam novamente superlotados, reclamando a falta de remédios para salvar vidas.

Ninguém segura Bolsonaro e sua tropa de aloprados, que vivem numa realidade paralela, onde uns mandam e outros obedecem, para não perder suas boquinhas.

A maioria dos brasileiros (54%) rejeita a nomeação de militares para cargos civis no governo federal, segundo o Datafolha divulgado hoje, mas os bolsonaristas não ligam para pesquisas, nem de opinião nem científicas.

Qual é o problema de promover aglomerações? Todos vão morrer um dia, diz o chefe. O importante é aproveitar as mordomias enquanto estão vivos, desfrutar das benesses do poder, com picanha de R$ 1.700 o quilo e toneladas de cerveja e leite condensado na dispensa dos quartéis.

Para a caravana bolsonarista montada em suas potentes e caras máquinas, domingo é dia de festa, de desafiar as normas sanitárias e tocar em frente, sem olhar para os lados.

Se teve buzinaços de protesto em alguns bairros da zona sul por onde os motoqueiros passaram, só pode ser coisa de comunistas e vagabundos.

Os cães ladram, mas a caravana passa, devem ter pensado, rindo do decreto estadual que obriga o uso de máscaras e proíbe aglomerações, mas o governador fluminense, um tal de Cláudio Castro, é da turma, não vai multar ninguém. Ele mesmo gosta de uma boa festa.

Enquanto o resto do Brasil chora seus mortos, o Brasil de Bolsonaro pede passagem para se divertir, rindo da nossa cara.

Quem não estiver satisfeito, que vá se queixar aos bispos...

Vida que segue.

Ultramaratona na China registra 21 mortes por condições extremas de clima

Equipes de resgate trabalham no regaste de atletas em ultramaratona Imagem: Reuters

Do UOL, em São Paulo*

23/05/2021 08h46

Atualizada em 23/05/2021 08h56

Vinte e uma pessoas morreram durante uma ultramaratona de 100 km devido a condições extremas de clima enfrentadas ao longo do percurso, como granizo, chuva congelante e ventos fortes. A informação foi confirmada pela agência oficial de notícias do país, Xinhua.

O clima extremo atingiu um trecho de alta altitude da corrida realizada na Floresta de Pedra do Rio Amarelo, perto da cidade de Baiyin, no noroeste da província de Gansu, na tarde de ontem.

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Entre os mortos estavam corredores de longa distância chineses de elite, informou a mídia local. A Xinhua informou que alguns dos corredores sofreram de hipotermia.

O prefeito da cidade de Baiyin, Zhang Xuchen, disse que por volta das 12h de ontem um trecho do acidentado percurso da ultramaratona - entre os quilômetros 20 e 31 - foi "repentinamente afetado por um clima desastroso".

"Em um curto período de tempo, granizo e chuva de gelo caíram repentinamente na área local, e houve fortes ventos. A temperatura caiu drasticamente", disse Zhang.

Um total de 172 pessoas participou da corrida. No domingo, 151 participantes foram confirmados em segurança. Um último corredor desaparecido foi encontrado morto às 9h30 de hoje

"Como organizadores do evento, sentimos um profundo sentimento de culpa e autocensura, expressamos nosso profundo luto pelas vítimas e profundas condolências a suas famílias e aos corredores feridos", disse Zhang, enquanto ele e outras autoridades locais se curvavam.

A corrida, apoiada pelo governo da cidade de Baiyin e pela Associação Atlética Chinesa, foi realizada por quatro anos consecutivos. A temperatura mínima registrada ontem na região, em baixa altitude, foi de 6° C, excluindo a sensação térmica.

Corrida em meio ao frio

A corrida de 100 km começou no sábado em uma área panorâmica em uma curva do Rio Amarelo conhecida por seus penhascos íngremes e colunas de rocha. A rota levaria os corredores por cânions e colinas em um planalto árido a uma altitude de mais de 1.000 metros.

A corrida começou às 9h (local) com os corredores vestidos com camisetas e shorts sob céu nublado, de acordo com fotos postadas nas redes sociais.

Por volta das 12h (horário local), uma parte montanhosa da corrida foi atingida por granizo, chuva congelante e vendavais que fizeram as temperaturas despencar, disseram autoridades de Baiyin em uma entrevista coletiva no domingo.

"A chuva estava ficando cada vez mais forte", disse Mao Shuzhi, que estava com cerca de 24 km de corrida na época.

Tremendo de frio, ela voltou antes da seção de alta altitude, devido a experiências anteriores ruins com hipotermia.

"No início, fiquei um pouco arrependido, pensando que poderia ter sido apenas uma chuva passageira, mas quando vi os fortes ventos e chuvas mais tarde pela janela do meu quarto de hotel, me senti muito feliz por ter tomado a decisão", disse Mao à Reuters.

Um grande esforço de resgate foi iniciado, com mais de 1.200 equipes de resgate despachadas, assistidas por drones de imagem térmica, detectores de radar e equipamentos de demolição, de acordo com a mídia estatal.

Um deslizamento de terra após o mau tempo também prejudicou o trabalho de resgate, disseram autoridades de Baiyin.

Comoção

As mortes geraram comoção nas redes sociais chinesas, com as críticas direcionadas principalmente ao governo de Baiyin e descontentamento com a falta de planejamento de contingência.

"Por que o governo não leu a previsão do tempo e não fez uma avaliação de risco?" um comentarista escreveu. "Esta é uma calamidade totalmente provocada pelo homem. Mesmo que o tempo seja inesperado, onde estavam os planos de contingência?"

Na entrevista coletiva, os oficiais de Baiyin se desculparam, dizendo que estavam tristes com a morte trágica dos corredores e que eles eram os culpados.

O governo provincial de Gansu montou uma equipe de investigação para investigar melhor as causas das mortes, informou o Diário do Povo.

*Com informações das agências AFP e Reuters.

Otaviano Costa: Ganho mais dinheiro na internet

21.05.2021

Dois anos após deixar maior emissora do país, o apresentador avalia carreira na internet e fala sobre bastidores da TV

Um verdadeiro canivete suíço da televisão, Otaviano Costa pavimentou seu caminho como apresentador ao topar tudo o que foi jogado em sua direção: começou com VJ na MTV – quando a profissão era sonho de qualquer jovem dos anos de 1990 –, mas foi também ator de novela, fez personagem na reedição da Escolinha do Professor Raimundo e dublou desenho da Disney. Quando esteve na Rede Globo, foi paciente, permeou os programas de emissora por dez anos, de Amor & Sexo ao Vídeo Show, até finalmente ganhar o próprio, Tá Brincando, que estreou em 2019. A vitória, no entanto, teve gosto agridoce: "A Globo era cada vez mais uma só Globo, enquanto eu queria ser muitos Otavianos".

A falta de liberdade para tocar o quadro e a incerteza com a estreia da segunda temporada foram o estopim para romper o contrato de trabalho, que ainda tinha um ano de validade, e se atirar na internet. No início utilizou o YouTube para dar vazão ao que saia de um estúdio novinho que ele construiu no Rio de Janeiro. Depois entrou o Uol e o programa Otalab, transmitido ao vivo todas as quintas-feiras pelo portal de notícias.

Hoje, com os influencers Whindersonn Nunes e Felipe Neto como exemplo, o apresentador diz controlar o próprio destino. Em entrevista ao Trip FM, Otaviano fala em detalhes da mudança na carreira e conta sobre os bastidores da televisão, a família e comenta o momento atual do Brasil. Ouça o programa no Spotify, no play abaixo ou leia um trecho da entrevista a seguir. 

Trip. Você traçou uma estratégia e um plano de carreira e acabou chegando no lugar que para muita gente é o topo, apresentar um programa na Rede Globo. Aí, por uma iniciativa sua, decidiu sair. Como foi isso? 

Otaviano Costa. Foram dez anos muito legais na Globo. Fui muito feliz lá em todos os projetos, do Amor & Sexo ao Vídeo Show. As novelas também: escolas de dramaturgia ao lado de professores enormes. A emissora estava num momento de transformação e eu também estava inquieto. Brinco que a Globo estava se tornando uma só Globo e eu estava me tornando muitos Otavianos. Quando pedi um novo desafio, porque estava há cinco anos na bancada do Vídeo Show, esperava ganhar um programa em que pudesse mostrar essa multiplicidade: cantar, dançar, brincar, interpretar e chorar. Mas o Tá Brincando me embalava. Eu tenho muita energia, sou movido muito pelo que faço. Foi quando decidi sair e planejei a construção de um estúdio. Entendi que a minha felicidade era uma balança muito maior, independentemente da questão do dinheiro. Essa foi a decisão mais movida pela felicidade da minha vida. Em menos de dois anos realizei coisas incríveis que nem nos meus melhores sonhos poderia imaginar que alcançaria dessa maneira.

É engraçado porque talvez uma das suas principais qualidades foi também algo que atrapalhou, que é o fato de você ser bastante eclético, talvez não se encaixando em gaveta nenhuma. Faz algum sentido isso? Faz, mas o mundo se transformou. Eu tenho minha banda, atuo na novela, faço dublagem para a Disney, trabalho como locutor na rádio.... Lá atrás isso virou um problema porque realmente teve um momento que falei: tenho que ser comunicador. Quando eu estava atuando em Salve Jorge, tive vontade de sair da Globo para poder me dedicar como comunicador. Foi quando comecei no Amor & Sexo. A escola da multiplicidade de talentos é muito melhor explorada nos Estados Unidos. Acho que esse estilo se cruza com o Brasil na internet. Olha o que o Whindersson Nunes está fazendo: filme, cantando músicas sérias e lindas, faz o digital, faz chorar e faz rir. Ele pode ser ele. Essa galera reinventou o modelo do entretenimento. 

Um verdadeiro canivete suíço da televisão, Otaviano Costa pavimentou seu caminho como apresentador ao topar tudo o que foi jogado em sua direção

Crédito: Reprodução Instagram

É inevitável perguntar. Você consegue manter o salário que tinha dentro de uma instituição como a Globo? Consigo ganhar mais porque tenho todo um modelo de negócio sob o meu guarda-chuva. Quando eu tinha um programa como apresentador, com um baita salário, eu ficava suscetível aos outros. Hoje eu tenho uma agência que administra minha carreira e a da Flávia [Alessandra]. É incrível porque o dinheiro também mudou de lugar, de prateleira. Tem um dinheiro que não está indo mais para a TV aberta. E eu entendi que aqui fora posso gerar muito mais negócios, livre de um contrato.

A gente está falando de um lugar de privilégios. Há muita gente morrendo, milhões de desempregados, um desgoverno maluco. Como que isso o afeta, você que é um cara de natureza positiva? Sinto muita tristeza. Acho que o debate político se esvaziou, a bipolaridade ganhou tons de agressividade. Muita gente que ainda morre e muita gente que eu vi morrendo perto de mim. Muita gente quebrada, muita gente sem futuro e perspectiva e a politicagem feita em cima da ciência. Tem dia que a gente acorda sem energia, mesmo nesse local absolutamente abençoado, privilegiado, com tudo do bom e do melhor. Você vê as barbaridades que são ditas por todos deste desgoverno, o silêncio do Congresso durante o pior momento da pandemia. Sabe que eu fico imaginando como será isso em outros países que têm pelo menos uma ética cidadã. Tão triste ver a ciência sendo combatida com brutalidade. A discussão perdeu a graça. Eu, que sempre gostei de falar de política, não me vejo representado pelo Bolsonaro.

No início utilizou o YouTube para dar vazão ao que saia de um estúdio novinho que ele construiu no Rio de Janeiro. Depois entrou o Uol e o programa Otalab, transmitido ao vivo todas as quintas-feiras pelo portal de notícias.

Crédito: Reprodução

Curso da USP ensina idosos a usar smartphones e tablets

Idosos no curso da USP antes da pandemia; hoje, aulas são realizadas de forma online Imagem: Divulgação/ICMC-USP

Ana Prado

Colaboração para Ecoa, de São Paulo

23/05/2021 06h00

"Hoje, no dia a dia, a gente precisa de certas coisas, como pegar um Uber, pedir um almoço, e se não souber como fazer tem que ficar dependendo dos outros. Aprender isso é muito valioso", comenta Claudete Pena, de 73 anos. O relato foi gravado em seu próprio celular e enviado aos professores no final do curso Práticas com Tablets e Celulares, oferecido pela USP em São Carlos.

A iniciativa, do Instituto de Ciências Matemáticas e de Computação (ICMC) da USP, foi criada em 2015 para ensinar idosos a usar os dispositivos digitais. Desde então, tem sido um sucesso: as inscrições, que antes da pandemia eram feitas presencialmente, atraíam filas de interessados. "Sempre faltam vagas. Até no formato virtual temos lista de espera", comenta a professora Kamila Rios Rodrigues, coordenadora do curso.

Gratuitas, as aulas são oferecidas todos os semestres em duas turmas: uma para quem já tem conhecimentos básicos e outra para iniciantes, que devem fazer as aulas junto com um acompanhante. Ao todo, são 50 vagas.

O objetivo é ajudar o público acima de 60 anos a usar bem as funcionalidades dos dispositivos. "Depende de cada turma, mas em geral, no grupo de iniciantes, focamos em configurações básicas como despertador, teclado virtual, inserir wi-fi e usar aplicativos como WhatsApp, Facebook, Google e YouTube. Nos avançados temos outras demandas, como Instagram, Uber, iFood. São aplicativos que, uma vez aprendidos, oferecem certa autonomia aos idosos", explica a professora.

A pandemia e as aulas online

O curso era oferecido apenas de forma presencial, mas a pandemia fez com que as atividades tivessem que ser suspensas em março de 2020. Na época, as turmas do semestre ainda estavam em sua terceira semana. "Sendo eles um público de risco, não teríamos como voltar às aulas presenciais tão cedo", conta Kamila.

Ela então fez uma primeira tentativa de realizar as aulas remotamente com aqueles que estavam na modalidade avançada. "Gravávamos a aula no YouTube e os alunos assistiam quando tinham disponibilidade e nos mandavam as atividades que realizavam em casa", conta. Mas não deu muito certo: "Eles rapidamente se desmotivaram porque não sentiam que estavam em um ambiente de aprendizado e de trocas sociais".

No segundo semestre daquele ano, ela resolveu reformular o curso e pensar em estratégias para fazer dar certo. As aulas ainda seriam virtuais, mas dessa vez ao vivo, via Google Meet. Como isso exige algum conhecimento tecnológico, o curso foi oferecido apenas na modalidade avançada.

Tutores voluntários ajudavam remotamente os idosos na realização dos exercícios para acompanhar o desempenho de cada um. "Essa segunda tentativa foi um sucesso e tivemos um retorno muito positivo. Hoje estamos de novo com as duas turmas, e até o momento só temos bons resultados. Superamos os desafios", comemora.

Independência e alguns imprevistos

Segundo Kamila, todos os alunos conseguem alguma independência ao fim do curso e alguns até replicam as aulas com outros colegas. "Temos idosas que estão se tornando Youtubers", conta.

Apesar dos bons resultados, às vezes acontecem imprevistos - que são sempre levados com leveza e bom humor. Em uma das aulas, por exemplo, os alunos estavam aprendendo a usar o iFood e deveriam encontrar um restaurante e colocar itens na sacola. Embora a atividade parasse por aí, uma das idosas finalizou a compra sem perceber. Algum tempo depois, para sua surpresa, chegaram à sua porta dois escondidinhos de calabresa tamanho família.

O filho conseguiu cancelar o pedido e o entregador voltou para o restaurante com a entrega. Para amenizar a situação, Kamila ligou para o restaurante e disse que ficaria com os escondidinhos. "Almocei e jantei o prato por dois dias, mesmo não sendo o meu sabor preferido. Todos rimos muito da situação e, no fim do curso, fui surpreendida com uma cesta de happy hour cheia de salgadinhos e aperitivos de calabresa - presente da mesma idosa. Dar aula para eles não tem preço", lembra.

Por outro lado, também acontecem momentos emocionantes. Ao aprender a usar o aplicativo de música Spotify, por exemplo, muitos compartilham prints com a turma, emocionados por encontrar uma música do seu artista preferido.

"Nessa pandemia, que estou em casa, o curso está me ajudando a ter uma atividade. Essas horas que eu fico nas aulas, e depois fazendo as tarefas, são ótimas. Então está preenchendo bastante o meu tempo e estou adquirindo conhecimentos", conta a aluna Nely Conceição, de 70 anos, também em um vídeo gravado por ela própria.

Os idosos que se interessarem pelo curso precisam possuir um celular ou tablet próprio, com acesso à internet e e-mail e sistema operacional Android. As inscrições para este semestre estão encerradas, mas novas turmas devem ser abertas no segundo semestre.

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Mônica Bergamo: 'Minha mãe achou que eu ia levar facada, tiro', diz Ana Cañas sobre ameaças por posições à esquerda

Aos 40 anos de idade, a artista lança canções de seu álbum de Belchior, diz que o coletivo está à deriva no Brasil e relembra momentos dramáticos como a morte do irmão e a relação com o álcool

Quando Ana Cañas nasceu, Belchior já tinha trocado o Ceará pelo Sudeste, lançado “Alucinação”, disco que é considerado sua obra-prima, e consagrado algumas de suas composições na voz de Elis Regina. O ano era 1980, e o autoexílio que marcaria o fim de sua vida e carreira estava a décadas distante de acontecer.



Aos 40 anos de idade, 15 deles como cantora, Ana Cañas revisita o repertório de Belchior em um novo álbum que reúne apenas canções do artista, morto em 2017. A primeira amostra desse trabalho, a faixa “Coração Selvagem”, foi lançada na sexta (21). As demais músicas do projeto virão a público a prestações —quatro em julho, outras quatro em agosto e mais cinco em setembro.

“Fiz um exercício CDF para tentar desvendar quem é esse artista que escreveu essas músicas que cruzaram o tempo”, conta Ana. “Descobri um ser humano muito sensível, muito educado, muito doce. Ele tem uma acidez natural de uma mente muito apurada. E tem seis planetas em escorpião [signo], eu tenho quatro. Isso coloca a gente num mapa astrológico parecido de sentimento, de forma de pensar.”



Retrato da cantora Ana Cañas em sua casa, em São Paulo - Bruno Santos/Folhapress

A ideia do disco surgiu depois de uma live feita no ano passado, voltada ao repertório do cantor cearense. Ana conta que se surpreendeu com a repercussão do concerto virtual, tendo atraído ouvintes que até então desconheciam sua obra e rendido a ela elogios de um dos herdeiros de Belchior. “O filho dele me mandou um email muito tocante, fiquei emocionada. Ele falou que tinha assistido à live e que estava feliz com esse resgate.”



Longe dos palcos há mais de um ano, desde que o novo coronavírus chegou ao Brasil, a cantora afirma que o projeto só foi possível graças a um financiamento coletivo, que angariou R$ 55 mil. “A realidade do artista brasileiro independente é que sem show a gente não tem fonte de renda.”



“A área da cultura está realmente muito afetada. É desesperador você ver amigos músicos que têm que deixar a casa para ir morar com os pais porque não conseguem pagar o aluguel”, segue a cantora, que conta ter renegociado o valor do apartamento onde vive, na capital paulista.



Retrato da cantora Ana Cañas em sua casa, em São Paulo - Bruno Santos/Folhapress

Em meio à epidemia, a artista diz ter tido momentos em que se sentiu emocionalmente “triturada”. “O que mais me machuca é o atual governo. Isso está muito além da minha própria vida, está dizendo respeito à vida dos brasileiros e das pessoas em maior situação de vulnerabilidade. A demora na compra das vacinas, o negacionismo…”



“Me machuca saber que o coletivo está à deriva numa situação sanitária em que já existe vacinação. Você vê o restante do mundo retomando suas atividades e a gente ainda falando numa terceira onda.”



Outro custo da crise para Ana foi ter que se afastar de atividades presenciais em defesa das pautas em que acredita. Nos anos recentes, a cantora participou de manifestações e chegou a percorrer capitais ao lado do ex-presidente Lula (PT).



Retrato da cantora Ana Cañas em sua casa, em São Paulo - Bruno Santos/Folhapress

“Num evento em Porto Alegre, tinha, por baixo, cem mil pessoas. A gente estava ilhado. Isso foi muito próximo à prisão. E eu tinha que cantar ‘O Bêbado e a Equilibrista’ à capela. Minha mão tremia. Era tanta energia, vi ali cenas de pessoas apaixonadas pela ideia que ele carrega de um país mais justo.”



Não que a empreitada em defesa dessas bandeiras seja tranquila. Ana já foi alvo de latas de cerveja, ovo e pedras arremessados durante shows. Desde 2017, quando começou a se posicionar contra a prisão de Lula pela Lava Jato, passou a receber ameaças nas redes sociais.



“Teve uma época em que minha mãe achava que eu ia levar uma facada, um tiro. Ela tinha medo, rezava, orava e fazia umas meditações para que eu ficasse viva [risos].”



A cantora defende que a prisão do ex-presidente Lula em 2018 tinha motivação política e buscou tirá-lo da disputa pela Presidência da República. “Ele era o favorito nas pesquisas”, destaca. “Tomei pra mim esse momento de acolhê-lo no sentido de ser uma voz artística que bradasse, que cantasse que aquilo era injusto.”



Retrato da cantora Ana Cañas em sua casa, em São Paulo - Bruno Santos/Folhapress

“Torço para que ele seja eleito”, diz sobre o petista, que disputará em 2022. “O Lula tem um papel preponderante de pioneirismo e protagonismo das mudanças sociais brasileiras.”



“Nesse momento de pandemia, se fosse uma pessoa como ele na cadeira da Presidência, a gente estaria num momento muito diferente do que vive hoje”. Diferente para melhor ou para pior? “Para melhor, com certeza! Não tem como ser pior, né?”, responde.



Ao se preparar para lançar as canções de Belchior, Ana Cañas se vê às voltas com suas origens como cantora: ela iniciou sua carreira como intérprete de clássicos do jazz e de nomes como Tom Jobim e Caetano Veloso na noite paulistana.



Em uma dessas noites, Ana teve a companhia de Chico Buarque, que a assistiu da plateia depois de uma tentativa frustrada —na primeira vez, a casa estava lotada e Chico deixou o recinto por não ter onde sentar. “Não arrumaram a porra de uma cadeira pro Chico Buarque”, relembra, aos risos.



Além do cantor e compositor, ela também passou a receber visitas de gravadoras, por meio das quais lançaria seu primeiro disco, “Amor e Caos” (2007), e mais outros três.



A música foi o alívio de Ana num momento de dificuldade financeira. Emancipada aos 17, quando foi morar em um pensionato, ela fazia sua renda entregando panfletos de imobiliária no farol, distribuindo amostra grátis em supermercado e se caracterizando de princesa em festas infantis. “Tinha dia que eu só tinha R$ 2 ou R$ 3 pra me alimentar.”



A primeira apresentação musical foi no bar do hotel Grand Hyatt, a convite de um amigo. Até então, a experiência da cantora se resumia a rodas de violão. Naquele momento, ela passou a conciliar o trabalho, que por muitas vezes se estendia até a madrugada, com as aulas matinais de artes cênicas da Escola de Comunicações e Artes da USP.



De lá pra cá, Ana já firmou parcerias com nomes basilares da música brasileira, como Arnaldo Antunes, Marina Lima, Nando Reis e Ney Matogrosso, muitos dos quais se tornaram também seus amigos.



Retrato da cantora Ana Cañas em sua casa, em São Paulo - Bruno Santos/Folhapress

“Perdi um irmão, ele tinha 24 anos e sofreu um afogamento no mar. A Marina [Lima] veio me visitar. Ela ficou sentada no chão aqui de casa comigo e falou: ‘Eu já perdi um irmão. Sei como é perder um irmão. Eu estou aqui, segurando a sua mão’. Nunca vou esquecer.”



Em outro episódio sensível, ela foi aconselhada por Ney Matogrosso a repensar sua relação com o álcool. “Eu estava sofrendo com a morte do meu pai [por alcoolismo] e queria entender. Entrei numa autossabotagem louca de fazer alguns shows alcoolizada. E lembro que o Ney me puxou de canto e falou: ‘Cara, para de beber porque você é muito talentosa e isso pode ser muito perigoso pra você’. Cheguei em casa aos prantos, meu ídolo tinha falado aquilo pra mim. No dia seguinte, parei.”



“Cometi erros ao longo da minha vida como todo ser humano, mas não me arrependo de nada. Tudo me trouxe aprendizado, mesmo que fosse através da dor”, avalia. “Jovem, eu era muito catártica, muito à flor da pele, muito cheia de dar opinião em tudo. Acho que faz parte da idade. Hoje estou muito mais alinhada com a pessoa que gosto de ser.”

Retrato da cantora Ana Cañas em sua casa, em São Paulo - Bruno Santos/Folhapress

Erramos: o texto foi alterado

23.mai.2021 às 11h48

O disco “Alucinação”, de Belchior, foi incorretamente chamado de “Anunciação”. O texto foi corrigido.

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Opinião - Bruno Boghossian: CPI já provou a negligência do governo na compra de vacinas

Bolsonaro e auxiliares se esforçaram para deixar os brasileiros sem imunizantes

Jair Bolsonaro se esforçou para deixar os brasileiros sem vacina contra a Covid-19 enquanto foi possível. Quase toda a estrutura do governo parece ter se mobilizado para ignorar ofertas iniciais do imunizante, apontar dificuldades que poderiam ter sido solucionadas com um pouco de trabalho e adiar ao máximo a chegada de doses por aqui.

Na melhor das hipóteses para Bolsonaro, foi exposta a total incompetência do governo para administrar o país, num momento em que as vidas de milhares de cidadãos dependiam de uma ação eficiente. Sob um ângulo mais realista, ficou caracterizada a negligência do presidente e de seus auxiliares em mais um momento crítico da pandemia.

O governo ignorou pelo menos dez emails enviados pela Pfizer durante a negociação para a compra de até 70 milhões de doses da vacina da farmacêutica. Os documentos, revelados pela repórter Julia Chaib, indicam que o Palácio do Planalto demonstrou desinteresse pelo imunizante e atrasou em cerca de um mês as conversas com a empresa.

Agora, sob fogo na CPI da Covid, o governo trabalha dobrado para inventar justificativas sem pé nem cabeça para aquela omissão —no mesmo nível da piada do presidente sobre vacinados que viram jacaré.

Nas últimas semanas, os bolsonaristas disseram à comissão que era impossível fechar o acordo com a farmacêutica porque a vacina da Pfizer não tinha uso autorizado pela Anvisa. Balela: o presidente da empresa, Carlos Murillo, avisou ao governo que era possível acertar o negócio “sem qualquer risco/prejuízo” ao país caso o imunizante não recebesse o aval da agência.

A tropa de choque do governo e o ex-ministro Eduardo Pazuello afirmaram ainda que cláusulas rigorosas impediam a assinatura do contrato. As condições da Pfizer eram mesmo despropositadas, mas o país topou as exigências, meses depois, ao aprovar um projeto que autorizava a União a assumir responsabilidades. O governo não tomou iniciativa antes porque não quis.

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Opinião: Chico Barney - Casa Kalimann é um fenômeno único na história do Brasil

Rafa Kalimann comanda o surreal Casa Kalimann Imagem: Globo / João Miguel Júnior

Chico Barney

Colunista do UOL

23/05/2021 14h05

Quando a Globo anunciou que investiria na carreira de Rafa Kalimann após o BBB 20, muita gente ficou confusa. Tratava-se, até ali, de uma personalidade do Instagram que havia engajado no reality na qualidade de régua moral para os adversários. Como transformar isso em entretenimento recorrente?

Sem histórico reconhecido de atriz ou apresentadora, agora fica claro que a aposta da Globo não era apenas nos eloquentes números de seguidores e índices de engajamento, mas também na capacidade de polarização em torno do seu nome.

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A personagem espevitada que conduz a atração da Globoplay lembra muito pouco as personalidades pregressas de Kalimann. É uma exacerbação cênica de algumas fagulhas do que apresentou no BBB e nas redes sociais.

E a estranheza causada por essa dinâmica artificial é muito interessante. Mesmo com as críticas mais acachapantes, todos os vídeos com trechos do programa viralizam com raro vigor. E quem se dispõe a criar conteúdo em cima da Casa Kalimann também recebe um incremento de popularidade.

O canal O Brasil que deu Certo, por exemplo, ostenta mais visualizações no YouTube em vídeos referentes ao programa do que na cobertura dos realities da atual safra —até o BBB 21 fica para trás em uma comparação rápida.

Na maior parte do tempo, Casa Kalimann não procura fazer muito sentido, investindo em um humor de constrangimento que faria Eric Andre sentir orgulho. E começa a ganhar uma aura cult, como o filme The Room ou a Liga da Justiça do Zack Snyder.

São pontos positivos para a Globoplay. Além de incrementar seu portfólio com uma maluquice que não teria espaço em muitos outros lugares, garante uma dose generosa de repercussão semanal. Todas as plataformas estão procurando fenômenos assim.

E nunca houve nada parecido por aqui. Não estranharia se ganhasse uma nova temporada em breve.

Voltamos a qualquer momento com novas informações.

** Este texto não reflete, necessariamente, a opinião do UOL

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Há 50 anos, mítico show 'Fa-Tal' fez de Gal a musa do desbunde

Cantora e demais artistas relembram o espetáculo que simbolizou as conquistas da contracultura em meio a repressão militar

Claudio Leal

Jornalista e mestre em teoria e história do cinema pela USP

[RESUMO] Em 1971, estreava o show que fez de Gal Costa, em meio ao terror da repressão militar, a maior expressão vocal do desbunde. A cantora, os companheiros de geração e os demais artistas envolvidos no espetáculo comentam como ele se tornou um mito na cultura brasileira.



Como nasce um mito? Gal Costa sorri e diz que não sabe. No show “Fa-Tal”, em 1971, a cantora continuou a esculpir sua personalidade artística.

De colete curto, exibindo o bronze de Ipanema, a musa radical se despiu mais e desceu o saião preto ao umbigo e à costela. Sua maquiagem na testa, seus brilhos dourados e prateados, seus lábios vermelhos e sua doce agressividade compunham o estilo de uma mulher fa-tal, merecedora deste hífen.

O show “Gal a Todo Vapor”, no imaginário “Gal Fa-Tal”, completa 50 anos com sua mística ampliada a novas gerações pelo disco gravado ao vivo. Em 12 de outubro de 1971, no Teatro Tereza Rachel, em Copacabana, a cantora de 26 anos parecia inaugurar uma utopia cercada de ditadura por todos os lados: “Eu sou uma fruta gogóia/ Eu sou uma moça/ Eu sou calunga de louça/ Eu sou uma jóia”.

Sua banda era formada por Lanny Gordin, guitarrista e responsável pelos arranjos, Novelli no baixo, Jorginho Gomes na bateria e Baixinho na tumbadora. No meio da primeira temporada —a segunda entrou pelo verão de 1972—, indicado por Gilberto Gil, Pepeu Gomes substituiu Lanny, que precisou fazer uma turnê com Jair Rodrigues.

Com produção de Paulinho Lima e direção artística de Waly Salomão, o “Fa-Tal” seduziu os desgarrados da esquerda e os nauseados com o poder militar. Depois do terror do AI-5, Gal se tornou a maior expressão vocal do desbunde, a vertente solar da contracultura brasileira.

O porquê do mito tem muitas voltas. “Não sei responder, não. Ele se tornou mítico. Até hoje as pessoas gostam e curtem, principalmente a galera mais nova. Cultuam esse disco”, diz Gal Costa, que fará uma live no dia 28 de maio, às 20h, no Teatro Bradesco, com transmissão no YouTube.

“É um show que tem muita ligação com o momento que a gente vivia, com a partida dos tropicalistas, de Caetano e Gil. Tem muita referência a eles. E eu estava vivendo uma carreira que a censura não me censurou. Quer dizer, consegui fazer um trabalho onde absorvi muito da cultura tropicalista daquele momento.”

O poeta baiano Waly Salomão, diretor do show, voltava a circular no Rio depois de ser preso por porte de maconha. O primeiro capítulo de seu livro “Me Segura qu’Eu Vou Dar um Troço”, de onde veio a palavra-destaque “Fa-Tal”, até nascera no Carandiru.

'Tropicalia'

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Sua força criadora se alimentava não apenas de leituras intensas, mas das vivências na marginália carioca, sendo guiado nas quebradas pelo artista plástico Hélio Oiticica. “Waly era um diretor que massageava muito meu ego, passava muita energia. Era um diretor que me incentivava”, lembra Gal.
Na arquitetura musical, havia um gênio da guitarra. “A Gal, por intermédio do empresário dela, o Paulo Lima, me convidou para participar. Aí fiz todos os arranjos”, conta o guitarrista Lanny Gordin.

“Quando eu vi Jimi Hendrix pela primeira vez, me encantei pelo som que tirou da guitarra dele. E pelo estilo dele, que é muito original. Criei uma nova onda musical para mim.” Lanny se considera “mais músico do que tropicalista” e guarda um fragmento de sua performance: “Toquei ‘Pérola Negra’ de uma maneira que eu mesmo fiquei impressionado”.

A virada do estilo interpretativo de Gal acontecera ainda no movimento tropicalista, na apresentação de “Divino Maravilhoso”, no quarto festival da Record, em 1968. Ela tinha um cabelo black power, um vestido de cetim vermelho desenhado por Regina Boni e um colar de espelhos de Edinízio Ribeiro.
Saíam pelos poros as influências de Jimi Hendrix, Janis Joplin e James Brown. De passagem pelo Rio, no verão de 1970, Joplin soube de tais afinidades e comentou em uma coletiva no Copacabana Palace: “Todo o mundo me fala dessa Girl… Girl Costa”.

No “Fa-Tal”, a girl assumiu as luvas dos tropicalistas exilados em Londres e incorporou a mensagem melancólica de Caetano ao Brasil: “Maria Bethânia, please send me a letter”. Metade com Gal tocando violão, metade eletrificado, o espetáculo relia a tradição com o corpo inteiro na modernidade.

“Fruta Gogóia”, de domínio público, fazia a transição entre os dois climas. No repertório, estavam “Assum Preto”, de Luiz Gonzaga, “Falsa Baiana”, de Geraldo Pereira —presente em seu álbum anterior, “Legal”—, e “Antonico”, samba popularizado na voz da baiana. “Eu conheci Ismael Silva naquela época. Ele foi à minha casa. Não aprendi ‘Antonico’ com João Gilberto, não. Aprendi com Ismael.”

Ela assimilou músicos badalados pelos tropicalistas, como Jorge Ben (“Charles Anjo 45”) e Roberto e Erasmo Carlos (“Sua Estupidez”), apresentou a “Pérola Negra” de Luiz Melodia e lançou “Vapor Barato”, fruto da parceria recém-nascida de Waly e Macalé.

“Hotel das Estrelas”, de Duda Machado e Macalé, era outro diamante vindo de “Legal”, no belo arranjo de Lanny. E, claro, ela continuou a ser a voz-irmã de Caetano: “Coração Vagabundo”, “Como 2 e 2” e “Chuva, Suor e Cerveja”. A cantora oscilava da temperatura suave de “Antonico” para o pelando de quente de “Dê um Rolé”, de Luiz Galvão e Moraes Moreira —em algumas noites, os Novos Baianos a sucediam no teatro.

Sim, o show reafirmava as conquistas tropicalistas e acenava para Gil e Caetano no exílio —mas, não, aquilo era outro papo, uma nova experiência cultural pós-AI-5, em uma articulação de poesia, Rio, Bahia, feminilidade, artes visuais e potência sexual, sob a batuta de Waly Salomão. Era como se Gal encontrasse, enfim, a sua plateia ou a plateia encontrasse a sua voz. Ou, ainda, uma simbiose entre a arte e a vida, a praia e o palco.

Transgressores à margem da esquerda, hippies e artistas da contracultura formavam um círculo em que se ia para a cama sem cometer a grosseria de perguntar quem era hétero, homo, bissexual ou etc.

Há o mito “Fa-Tal” e suas consequências, mas Gal identifica suas principais rupturas no tropicalismo e em discos posteriores. “Caetano fez comigo trabalhos bastante radicais. Na época, ele fez o ‘Cantar’ [1974], que foi muito mal falado pela crítica da época. Era uma ruptura radical. Eu vinha de uma linguagem tropicalista de ‘Fa-Tal’, teve uma transição por ‘Índia’ [1973] e veio ‘Cantar’. ‘Recanto’ [2011] foi uma radicalização sonora grande”, avalia Gal.

“Waly foi um diretor que, em alguns momentos… Não teve grandes mudanças. Ele chamou o Olodum para tocar comigo, foi maravilhoso, mas Caetano fez coisas mais radicais. Waly também foi um grande diretor, contribuiu muito para a minha trajetória.”

De volta ao Rio, Caetano Veloso assistiu ao “Fa-Tal” e percebeu a consolidação de conquistas da contracultura. “Vi Gal dominando uma nova cena brasileira, já de novo centrada no Rio, com uma plateia que indicava a irreversibilidade das mudanças nascidas nos anos 1960. ‘Gal Fa-Tal A Todo Vapor’ era um evento tropicalista realizado, completo. Waly Salomão tinha encontrado em Gal a expressão mais acabada do espírito da época. E Gal brilhava como imagem do presente, do futuro, do para sempre. A voz, a figura, as pernas abertas, o violão”, conta Caetano.

O compositor Jards Macalé reconhece dois momentos de transformação. “Ela começou a mudar radicalmente com ‘Divino Maravilhoso’, no festival. Ali, ela deu uma virada pessoal. Agora, a virada geral, estética, de pensamento e posição política mais acentuada foi através do Waly. Foi ele quem transformou Gal na bandeira de um movimento. Já não era tropicalismo, não era nada. Era o pós-tudo. Waly transformou a Gal em uma intérprete daquele momento.”

Nos anos 1960, a tropicalista atraía hostilidades nas ruas do Rio e de São Paulo. O cabelão revolto, as roupas inusitadas e suas boas e más companhias enervavam os conservadores. A cantora não se esquece dos insultos. “Era muito difícil andar com aquele cabelo, aquelas roupas que eu usava. Algumas pessoas chegaram a me agredir. Era muito difícil, uma energia muito ruim, exceto nas dunas da Gal, onde a gente ficava ali meio protegida por uma aura misteriosa, energética.”

O país não custaria a ouvi-la em silêncio. Antes disso, houve o barulho de retroescavadeiras. No verão de 1971/1972, a construção de um píer, como parte do projeto de um emissário submarino, despejou toneladas de areia na praia do Posto 9, em Ipanema, pertinho da casa de Gal, que residia na rua Farme de Amoedo. Assim, e não por obra dos ventos, surgiram as “dunas do barato”, rebatizadas de “dunas da Gal” por Waly.

A cantora chegava pela manhã e partia ao entardecer com a alça de sua cesta indígena equilibrada na testa. Torquato Neto, Jorge Salomão, Paulinho Lima, José Simão, Wilma Dias e Ivan Cardoso eram outros plantonistas do pôr do sol. A cada mergulho, Gal atraía olhares tarados de homens e mulheres. Em cartaz no Teatro da Praia, o show “Rosa dos Ventos”, de Maria Bethânia, era visto com frequência por Gal.

“Era uma espécie de underground: todo o mundo fazendo topless, fumando maconha, tomando remédios loucos, cheirando cocaína, tomando sorvete, conversando, brincando”, descreve Macalé. “Aquele espaço era livre entre aspas, porque a repressão sempre ficou no entorno. Se você saía da praia e botava o pé no asfalto, não tinha colher de chá”, ele admite.

“Das Dunas da Gal direto para ‘Fa-Tal’!”. Este era o itinerário do escritor e depois colunista de humor José Simão e sua trupe. “Toda noite a gente ia para o show. Não é que a gente ia ao show. Era uma peregrinação, uma romaria. ‘Gal Fa-Tal’ inaugurou uma época. Foi um dos shows mais lindos que eu vi.”
Dona do teatro, a atriz Tereza Rachel arfava e dizia “eu não sou Jesus Cristo!” cada vez que Simão e Jorge Salomão empurravam convidados sem bilhetes para dentro.

“O teatro tinha um calor infernal e era mal equipado. Tereza Rachel era insuportável para se lidar no dia a dia. E metade não pagava o ingresso. Eram os amigos de Hélio Oiticica, Luiz Melodia, Zé Simão, Torquato Neto, Jorge Salomão, Waly, meus amigos e os da Gal. Essas pessoas iam todo dia”, conta o produtor Paulinho Lima. Recluso, mas nem tanto, João Gilberto compareceu mais de uma vez, sentando-se no fundo do palco.

Se no Brasil até os pássaros desafinavam, segundo a ironia de João, ali estava Gal, sua discípula, ensinando afinação aos rouxinóis, na abertura com violão. “Eu perguntei para ele qual a parte que mais gostava. Ele falou: ‘Da parte roqueira’. É porque eu toco violão muito mal. Vai ver que era por isso”, ela brinca.

Lá fora, a barra de viver rondava o desbunde. A repressão militar asfixiava pouco a pouco a confiança dos jovens na luta armada. “Oh, sim, eu estou tão cansado.” A essas palavras de “Vapor Barato”, a canção-símbolo do show, muitos se viam dentro de uma saída existencial, e sob o sol, para a resistência à ditadura: “Com minhas calças vermelhas/ Meu casaco de general/ Cheio de anéis”.

Gal acredita que, desde a tropicália, seus discos e shows tinham um impacto político. “Nunca fui muito ligada em política militante. Mas todo o trabalho tropicalista e meu trabalho naquela época eram políticos no sentido de irreverência, de derrubar barreiras”, ela pondera. “Eu nunca me envolvi muito com política, mas há momentos em que você tem que se posicionar. Agora mesmo. É um governo péssimo que está aí, uma coisa horrorosa. A gente tem que dizer: Fora Bolsonaro.”

A bandeira da liberdade sexual se associou à atmosfera das dunas e dos modos de vida ensaiados no início dos anos 1970, e a esse legado ela deseja se manter fiel: “Qualquer tipo de diversidade, eu sou defensora. As pessoas têm que respeitar as diferenças. O outro não tem que ser igual a você. Tem que ter liberdade de ser, de existir, seja você como for. Isso está implícito em mim, no meu jeito de ser”.

A cenografia acompanhou a proposição poética de Waly-Gal. No espetáculo anterior, “Deixa Sangrar”, dirigido por Duda Machado no Teatro Opinião, Hélio Oiticica criou o conceito de “ambientação”, mas, ao ganhar uma bolsa da Guggenheim, em Nova York, indicou o designer gráfico e pintor Luciano Figueiredo para executar sua maquete.

Adiante, reconvidado por Waly para o “A Todo Vapor”, Figueiredo seria o responsável por vincular as palavras “Fa-Tal” e “Violeto” ao novo show no Teatro Tereza Rachel, extraindo-as dos originais de “Me Segura”.

“A criação da ambientação e visualidade veio diretamente de minha relação com Waly, com quem já havia feito um trabalho com a palavra -FA-TAL-, que era uma faixa preta com essa palavra escrita em letras amarelas e purpurina”, lembra Figueiredo. “A palavra agigantada foi conceituada por Waly como palavra-destaque e logo, sob entusiasmo, planejamos levar aquela ideia para outros contextos.”

Pouco antes de outubro de 1971, Figueiredo e Óscar Ramos se conheceram e passaram a viver e trabalhar como dupla. “Criamos com Waly uma proposta de duas grandes faixas em tecido e cores diferentes para as palavras-destaque -FA-TAL- e VIOLETO, ambas de sua autoria. Era uma proposta bastante nova ter palavras suspensas de um ponto ao outro do palco, criando uma fusão com a cena musical. Pintamos também todo o chão do palco com as mesmas palavras e usamos as cores violeta e branco”, diz Figueiredo.

O lançamento do LP ao vivo, em dezembro de 1971, abafou o nome oficial do show, dali em diante chamado de “Gal Fa-Tal” por influência da palavra-destaque, no memorável projeto gráfico de Ramos e Figueiredo. A qualidade da gravação não era boa, apenas ok, mas a expressividade de Gal estava acima disso. Pepeu gravou a maioria das faixas aguitarradas.

As imagens em movimento do show ainda esperam vir à luz. Autor da fotografia dos lábios de Gal na capa do LP, o cineasta Ivan Cardoso encontrou em seu apartamento um curta inédito em super-8 sobre a apresentação. “No show ‘Gal Fa-Tal’, você encontrava as melhores gatinhas, as melhores drogas e as melhores músicas na voz sedutora de Gal”, relembra Cardoso.

Em 2017, “O Nome Dela é Gal”, de Dandara Ferreira, principal documentário sobre a trajetória da cantora, apresentou trechos das filmagens do show por Leon Hirszman, hoje depositadas na Cinemateca Brasileira, sem sincronia entre som e imagem.

Caetano esteve no centro de três momentos considerados decisivos por Gal: “Divino Maravilhoso” e os álbuns “Cantar” e “Recanto”, situados como inflexões de sua carreira.

“Guilherme Araújo tinha vislumbrado o potencial pop de Gal. Rogério [Duarte], que se opunha a Guilherme, via nela um esboço de figura contracultural. Os dois estavam certos. Gal sempre foi a mais próxima de mim no gosto radicalmente joãogilbertiano. Tínhamos gravado ‘Domingo’ logo antes da virada tropicalista. Na Bahia, antes de virmos, na esteira de Bethânia, para o Sudeste, Gal já era a minha preferida estilisticamente falando”, afirma Caetano.

“A virada tropicalista se provou necessária para nós desde 1966, Gil e eu lideramos —e Gal provou, em 68, que podia ir de João Gilberto a Janis Joplin em ‘Divino Maravilhoso’ e, mais longe ainda, no ‘Fa-Tal’ do começo dos 70”.

Os sons psicodélicos de “Fa-Tal” se amansariam no álbum “Cantar”, um retorno ao canto suave e um passo adiante em sua coragem artística. “‘Cantar’ era uma retomada da origem, mas já amadurecida na revolução por que passara: ela cantava Donato, com Donato, ganhava arranjos deste e de Perinho Albuquerque, arrasava em uma superpop e ultracomplexa composição de Gil. Era a Gal do para sempre”, diz Caetano.

“Orgulho-me muito de ter imaginado e produzido esse disco. Os jovens de hoje que o admiram não sabem que ele foi mal recebido pela crítica (até Nelson Motta falou mal do show relativo a ele) e até pelo público. Décadas depois fiz com ela ‘Recanto’, dizendo que somos fiéis a toda essa história. E ela foi fundo ao fazê-lo.”

À época de “Fa-tal”, aos 26 anos, sem intuir seu próprio mito, Gal se preocupava somente em viver, mergulhar e cantar.

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